ENTRENAMIENTO VISUAL TRIMESTRAL

ENTRENAMIENTO VISUAL

• Curso trimestral
• 12 clases de 3hs
• profe: Marce Pitarque

Resumen

Un curso diseñado para desarrollar la mirada fotográfica desde la percepción, la composición y la creatividad. A lo largo del programa vas a entrenar tu sensibilidad visual, aprender a leer imágenes con profundidad y construir fotografías que nazcan de tu propia forma de mirar el mundo.

El objetivo es que la fotografía deje de ser solamente una cuestión técnica y se convierta en un lenguaje personal. Un espacio para explorar ideas, emociones y conceptos a través de la imagen, fortaleciendo tu identidad visual y tu capacidad de narrar con fotografías.

Presentación del curso

Entrenamiento Visual es un curso pensado para quienes desean mirar distinto, sentir distinto y crear distinto.

Aquí la fotografía se trabaja como una forma de pensamiento y percepción. Se entrena la capacidad de observar, de reconocer formas, ritmos, colores y emociones en la realidad cotidiana, para transformarlos en imágenes con intención y significado.

A través de ejercicios prácticos, análisis de referentes y exploraciones creativas, el curso propone abrir la mirada y desarrollar una relación más profunda con la imagen. La cámara es una herramienta, pero el verdadero motor del curso es la sensibilidad de quien fotografía.

¿Qué vas a lograr?

Desarrollar una mirada fotográfica más consciente y personal.
Comprender principios de composición y percepción visual.
Explorar diferentes géneros fotográficos desde una perspectiva creativa.
Aprender a analizar imágenes y reconocer recursos narrativos.
Entrenar la intuición visual y la capacidad de transformar ideas en fotografías.
Construir imágenes más expresivas y con identidad propia.

Destinatarios

Este curso está dirigido a personas que desean desarrollar una mirada personal y creativa dentro de la fotografía.

Es ideal para estudiantes que ya poseen conocimientos básicos de cámara y quieren avanzar hacia el terreno de la composición, la percepción visual y el pensamiento fotográfico. También es una excelente opción para fotógrafos que buscan fortalecer su identidad visual y su forma de narrar a través de imágenes.

Está pensado tanto para quienes desean trabajar proyectos personales como para quienes buscan ampliar su sensibilidad visual y explorar nuevas formas de mirar.

Se recomienda contar con cámara réflex o mirrorless y conocimientos básicos de manejo técnico, aunque no es un requisito excluyente.

Contenidos del curso

El programa está organizado en módulos progresivos que combinan análisis visual, ejercicios prácticos y exploración creativa.

Módulo 1 — Exploración de géneros y lenguaje visual

Introducción al lenguaje visual.
Paisaje, retrato, bodegón, moda, documental y fotoperiodismo.
Bases de percepción y composición.
Ejercicio práctico: sombras como protagonistas.

Módulo 2 — Lectura y comunicación visual

Conceptos de denotado, connotado, punctum y studium.
Encuadres, formatos y narrativa visual.
Retrato emocional y dirección visual.
Ejercicio práctico: retrato con objeto significativo.

Módulo 3 — Retrato y creatividad

El retrato como lenguaje expresivo.
Análisis de fotógrafos icónicos y sus procesos creativos.
Ejercicio práctico: el cuerpo del otro como objeto fotográfico.

Módulo 4 — Composición avanzada y perspectiva

Reglas de composición y quiebres creativos.
Ángulos, puntos de vista y decisiones estéticas.
Referentes como Cartier-Bresson, Doisneau y otros maestros.
Ejercicio práctico: el instante decisivo.

Módulos 5 y 6 — Paisaje urbano y fotografía documental

Ley de la mirada, horizonte, tercios y dirección visual.
Narrativas del espacio y fotografía de calle.
Ejercicio práctico: serie de paisaje urbano.

Módulos 7 y 8 — Formas, color y diseño visual

Color como lenguaje expresivo.
Equilibrio visual, ritmo y geometría en la imagen.
Ejercicio práctico: figuras geométricas y dípticos creativos.

Módulo 9 — Pintura con luz

Light painting y largas exposiciones.
Creación de atmósferas y climas visuales.
Ejercicio práctico: naturaleza muerta con pincel de luz.

Módulos 10 a 12 — Movimiento y composición digital

Tiempo, desenfoque y narrativas dinámicas.
Introducción a manipulación y composición digital.
Ejercicio práctico: imagen intervenida y creación libre.

Metodología

El curso funciona como un laboratorio creativo donde cada clase combina teoría aplicada, análisis visual y práctica fotográfica.

Se trabajan ejercicios guiados para entrenar la mirada, análisis de referentes históricos y contemporáneos y revisión colectiva de imágenes. También se realizan devoluciones personalizadas para acompañar el desarrollo creativo de cada participante.

La propuesta busca generar un espacio relajado y experimental donde cada alumno pueda explorar su sensibilidad visual y construir una relación más profunda con la fotografía.

Duración

Curso presencial de 12 clases.
Una clase por semana.
Tres horas por encuentro.
Duración total: tres meses.

Consultar por formato intensivo de un mes.

Modalidad

Presencial en la sede de Motivarte.
Malabia 975, Palermo, Ciudad de Buenos Aires.

Certificación

Al finalizar el curso se entrega certificado de participación emitido por la Escuela de Fotografía Motivarte.

Observaciones

Se recomienda contar con conocimientos básicos de fotografía para aprovechar mejor la cursada.
Las clases no cuentan con sistema de recuperación.
El curso está sujeto a cupo mínimo.
Las promociones aplicadas al momento de la inscripción no tienen devolución.

Docente y modalidad

Docente: Marcelo Pitarque.
Modalidad presencial con clases teórico-prácticas.

Promociones vigentes

Promo 1
Cuotas sin interés — $560.000

Promo 2 — Cupón de descuento
20% OFF en 1 pago — $448.000

Ambas promociones incluyen un segundo curso 100% bonificado.

Curso a elección entre Lightroom, Desarrollo Creativo, Narrativas u otros.
Duración: 1 mes · 4 clases de 3 horas.
Se cursa durante el último mes del Curso Trimestral Básico.