ENTRENAMIENTO VISUAL TRIMESTRAL

ENTRENAMIENTO VISUAL

Composición · Percepción · Creatividad · Fotografía que nace de vos

Un curso pensado para quienes quieren mirar distinto, sentir distinto y crear distinto.

Acá la fotografía deja de ser solo técnica y se convierte en una forma de pensar, de percibir, de conectar con lo que te rodea.
Es un entrenamiento para abrir los ojos, afinar la sensibilidad y empezar a construir imágenes que hablen por vos: más personales, más expresivas, más auténticas.

Si querés trabajar tu creatividad, tu intuición, tu manera de leer el mundo y tu capacidad de convertir emociones en fotos, este curso es tu lugar.
No se trata solo de “sacar fotos”; se trata de crear imágenes que tengan algo para decir.

DESTINATARIOS

Este curso está pensado para:

Personas que quieren desarrollar una mirada personal, expresiva y creativa.
• Quienes buscan un espacio relajado, experimental y sensible para crecer visualmente.
• Estudiantes con conocimientos básicos de cámara que desean avanzar hacia la composición, la percepción visual y el pensamiento fotográfico.
• Fotógrafos/as que buscan fortalecer su identidad visual y su forma de narrar.
• Amantes de la imagen que quieren explorar géneros, sensaciones, conceptos y nuevas maneras de mirar.

Requisito sugerido: cámara réflex o mirrorless.
No excluyente, pero se recomienda manejo básico para aprovechar la cursada.

CONTENIDOS

El curso está organizado en módulos progresivos, igual que los demás cursos, integrando técnica, análisis visual y práctica constante.

MÓDULO 1 – Exploración de Géneros & Presentación

Introducción al lenguaje visual.
• Paisaje, retrato, bodegón, moda, documental, fotoperiodismo.
• Bases de percepción y composición.
• Ejercicio práctico: sombras como protagonistas.

MÓDULO 2 – Lectura y Comunicación Visual

Denotado, connotado, punctum, studium.
• Encuadres, formatos y narración visual.
• Retrato emocional y dirección visual.
• Ejercicio práctico: retrato con objeto significativo.

MÓDULO 3 – Retrato & Creatividad

El retrato como lenguaje expresivo.
• Análisis de fotógrafos icónicos y sus procesos.
• Ejercicio práctico: el cuerpo del otro como objeto fotográfico.

MÓDULO 4 – Composición Avanzada & Perspectiva

Reglas, quiebres, decisiones estéticas.
• Ángulos, puntos de vista, tiempo y forma.
• Referentes: Cartier-Bresson, Doisneau y otros maestros.
• Ejercicio práctico: instante decisivo.

MÓDULO 5-6 – Paisaje Urbano & Fotografía Documental

Ley de la mirada, horizonte, tercios y dirección.
• Narrativas del espacio y la calle.
• Ejercicio práctico: serie de paisaje urbano.

MÓDULO 7-8 – Formas, Color & Diseño Visual

Color como lenguaje, equilibrio, ritmo, geometría.
• Ejercicio práctico: figuras geométricas + dípticos creativos.

MÓDULO 9 – Pintura con Luz

Light painting, largas exposiciones, climas y atmósferas.
• Ejercicio práctico: naturaleza muerta con pincel de luz.

MÓDULO 10-12 – Movimiento & Composición Digital

Tiempo, desenfoque, gestos y narrativas dinámicas.
• Introducción a manipulación y composición digital.
• Ejercicio práctico: imagen intervenida y creación libre.

METODOLOGÍA

Un taller activo, sensible y creativo, alineado con la estructura general de Motivarte:

Teoría aplicada + práctica en todas las clases.
• Análisis visual individual y grupal.
• Ejercicios guiados que entrenan la mirada.
• Lectura de referentes y críticas constructivas.
• Revisión de trabajos mediante Google Classroom.
• Un espacio para pensar, sentir y crear con libertad.

DURACIÓN

Curso presencial – 12 clases
• 1 vez por semana
• 3 horas por clase
• Duración total: 3 meses

Consultar por formato intensivo de 1 mes.

OBSERVACIONES

Se entrega certificado con aprobación del docente.
• Algunas promociones pueden ser acumulables (consultar).
• Inscripciones con promo no tienen devolución.
• Las clases no cuentan con sistema de recuperación.
• Sujeto a cupo mínimo.
• Sede: Malabia 975, Palermo, CABA.
• Consultar cursadas y cupos disponibles.

DOCENTE Y MODALIDAD

Docente: Marcelo Pitarque
Modalidad: Presencial – 12 clases