WORKSHOP DE NARRATIVAS VISUALES Y EXPRESIÓN
Fotografía · Escritura · Creatividad · Identidad
Docente: Priscila Borra Bisserier
Modalidad: Presencial
Duración: 1 mes · 4 encuentros (1 por semana) · 3 horas por clase
Resumen
Un workshop creativo donde la fotografía y la escritura se encuentran para explorar la expresión personal y la narrativa visual. A lo largo de cuatro encuentros vas a aprender a construir relatos a través de imágenes y palabras, desarrollar tu mirada autoral y experimentar con nuevas formas de contar historias visuales.
Es un espacio de exploración sensible y creativa donde la cámara funciona como herramienta, pero el verdadero motor del proceso es tu mirada interna.
Presentación del curso
La fotografía no solo captura lo que vemos: también captura lo que sentimos. Este workshop propone un espacio para despertar la mirada, activar la imaginación y aprender a narrar con imágenes y palabras.
Se trata de un laboratorio creativo donde la observación, la intuición, el juego y la exploración se transforman en procesos visuales reales. A lo largo del curso vas a experimentar con fotografía, escritura y reflexión visual para construir relatos personales y descubrir nuevas formas de expresión.
Si querés conectar tus imágenes con tu voz, encontrar tu estilo, experimentar sin miedo y descubrir maneras nuevas de contar quién sos y cómo mirás el mundo, este taller es para vos.
Destinatarios
Este workshop está dirigido a personas interesadas en expresarse a través de imágenes y textos.
Es ideal para estudiantes de fotografía que ya poseen conocimientos básicos, artistas visuales, escritores, creadores de contenido y cualquier persona que quiera explorar la relación entre fotografía, escritura y percepción.
También está pensado para quienes desean trabajar su creatividad, identidad y narrativa visual desde una mirada personal.
Requisitos: conocimientos básicos de fotografía y contar con cámara o smartphone.
Se puede trabajar con material propio o archivo personal, incluyendo herramientas de inteligencia artificial si se desea.
Contenidos del workshop
El curso se organiza en cuatro encuentros con dinámica teórico–práctica que combinan observación, escritura, análisis visual y producción de imágenes.
Encuentro 1 — Despertar: la mirada y la voz
Presentación del taller y de cada participante.
Actividades de observación sensorial para activar la mirada.
Introducción a la narrativa visual: qué significa narrar con imágenes.
Análisis de autores y primeros recursos de storytelling visual.
Técnicas de escritura espontánea aplicadas a imágenes.
La fotografía como expresión: identidad, cuerpo, sombras y luces.
Ejercicio práctico de retrato acompañado por un breve texto.
Consigna creativa para continuar en casa con enfoque autorreferencial.
Encuentro 2 — Explorar: imagen y palabra
Presentación de trabajos personales.
Relación entre imagen y texto: cómo dialogan y se potencian.
Lectura colectiva de fotografías y análisis narrativo.
Introducción al concepto de fotolibro y soportes de obra.
Actividad creativa: diseño de una maqueta visual utilizando fotografías, archivo personal e IA.
Consigna narrativa para desarrollar durante la semana.
Encuentro 3 — El afuera como espejo
Salida fotográfica con consignas narrativas para trabajar la mirada en el espacio urbano o natural (en caso de lluvia se realizará una actividad alternativa en interior).
Captura de imágenes para la serie final.
Escritura breve como registro o bitácora del proceso creativo.
Encuentro 4 — Edición y muestra final
Selección y edición de imágenes.
Construcción de una miniserie visual que combine fotografía y texto.
Presentación colectiva de los trabajos y devolución grupal.
Cierre del workshop con muestra final y reflexión sobre el proceso creativo.
Metodología
El workshop funciona como un espacio creativo de exploración y aprendizaje.
Se trabaja mediante ejercicios sensoriales, escritura espontánea, práctica fotográfica constante y análisis grupal de imágenes. El enfoque está puesto en desarrollar la sensibilidad visual, la intuición creativa y la capacidad de construir relatos personales a través de la imagen.
Se fomenta un clima de trabajo respetuoso, participativo y abierto a la experimentación.
Duración
4 encuentros presenciales.
1 encuentro por semana.
3 horas por clase.
Docente y modalidad
Docente: Priscila Borra Bisserier.
Modalidad presencial.
Incluye una salida fotográfica.
Observaciones
El curso se dicta en Malabia 975, Palermo, Ciudad de Buenos Aires.
Requiere conocimientos previos de fotografía.
Los participantes reciben material teórico, textos, disparadores visuales y propuestas creativas.
Las clases no cuentan con sistema de recuperación.
Curso sujeto a cupo mínimo.
Promociones vigentes
Promo 1 -Cuotas sin interés — $187.000
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