FOTOGRAFÍA DE MODA

FOTOGRAFÍA DE MODA

Docente: Gonzalo Pepe
Duración: 12 encuentros de 3 horas cada uno
Carga horaria total: 36 horas
Modalidad: Presencial
Nivel: Intermedio / Avanzado
Dinámica: Teórico-práctica

DESCRIPCIÓN

Curso orientado a conocer y experimentar las principales áreas de la fotografía de moda, combinando conceptos estéticos, producción, iluminación y práctica fotográfica.

A lo largo de 12 encuentros se trabajará con modelos, estilismo, maquillaje y peinado, desarrollando producciones tanto en estudio como en exteriores.

El curso propone comprender el proceso completo de una producción de moda: desde la búsqueda de referencias y la construcción de una idea hasta la dirección de modelos, la iluminación y la realización de una editorial.

OBJETIVOS

• Conocer los principales lenguajes y áreas de la fotografía de moda.
• Incorporar herramientas de producción y planificación.
• Desarrollar criterios estéticos y una mirada fotográfica propia.
• Aprender a trabajar con modelos, estilismo, maquillaje y peinado.
• Profundizar técnicas de iluminación aplicadas a moda.
• Experimentar con fotografía Beauty, Model Test, campaña y editorial.
• Trabajar en estudio, interiores y exteriores.
• Comprender la dinámica de una producción profesional de moda.

¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO?

A fotógrafos y estudiantes con conocimientos previos de fotografía que quieran especializarse o profundizar su formación en fotografía de moda.

Se requiere manejo de cámara en modo manual.

Se sugiere contar con conocimientos previos de iluminación o haber realizado un curso de iluminación, aunque no es un requisito excluyente para participar.

PROGRAMA

CLASE 1 — INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA DE MODA

Teórico / Expositiva

Introducción a la fotografía de moda y sus áreas de aplicación.

Breve recorrido por la historia de la fotografía de moda.

Moda, editorial, campaña, Beauty y fotografía para modelos.

Principales fotógrafos y referentes.

Análisis de imágenes y tendencias contemporáneas.

CLASE 2 — LENGUAJE, ESTÉTICA Y TENDENCIAS

Teórico / Expositiva

Construcción y deconstrucción de la imagen de moda.

Estilos y lenguajes fotográficos.

Tendencias y Cool Hunting.

Búsqueda y análisis de referencias.

Moodboard y construcción de una propuesta visual.

Del concepto a la imagen.

CLASE 3 — PRODUCCIÓN DE MODA

Teórico / Demostrativa

Cómo se construye una producción fotográfica.

El equipo de moda: fotógrafo, modelo, estilista, makeup, hair y asistentes.

Styling, maquillaje y peinado.

Casting y selección de modelos.

Locaciones y scouting.

Brief, referencias y planificación del shooting.

CLASE 4 — BEAUTY

Teórico / Práctica

Introducción a la fotografía Beauty.

Características estéticas y técnicas.

Iluminación aplicada al rostro.

Piel, textura, maquillaje y detalle.

Encuadre y composición.

Trabajo conjunto entre fotógrafo, modelo y makeup.

Práctica de iluminación Beauty.

CLASE 5 — SHOOTING BEAUTY

Práctica

Producción fotográfica Beauty.

Trabajo con modelo, maquillaje y peinado.

Diferentes esquemas de iluminación.

Dirección del rostro, mirada y expresión.

Variaciones de encuadre y composición.

Revisión y análisis de las imágenes realizadas.

CLASE 6 — MODEL TEST Y BOOK PARA MODELOS

Teórico / Práctica

Qué es un Model Test.

Diferencias entre Model Test y Book.

Qué necesitan las agencias y los modelos.

Construcción de diferentes looks.

Iluminación y fondos.

Retrato, cuerpo entero, movimiento y expresión.

Práctica de Model Test.

CLASE 7 — DIRECCIÓN DE MODELOS

Teórico / Práctica

Relación entre fotógrafo y modelo.

Cómo dirigir una sesión.

Poses, acting y lenguaje corporal.

Movimiento y espontaneidad.

Construcción de personajes.

Relación entre modelo, vestuario, espacio y cámara.

Práctica intensiva de dirección con modelos.

CLASE 8 — ILUMINACIÓN PARA FOTOGRAFÍA DE MODA

Teórico / Práctica

La iluminación como parte del lenguaje de moda.

Luz dura y luz suave.

Contraste, volumen y textura.

Iluminación de rostro, cuerpo y vestuario.

Uso de diferentes modificadores.

Esquemas clásicos y contemporáneos.

Experimentación con diferentes propuestas de iluminación.

CLASE 9 — MODA EN EXTERIORES

Práctica

Shooting en exteriores y locaciones.

Scouting y elección del espacio.

Trabajo con luz natural.

Control de fondos y entorno.

Combinación de luz ambiente y flash.

Dirección de modelos en exteriores.

Relación entre moda, arquitectura, paisaje y contexto.

CLASE 10 — CAMPAÑA DE MODA

Teórico / Práctica

Diferencias entre fotografía editorial y campaña.

Identidad visual de una marca.

Interpretación de un brief.

Concepto y síntesis visual.

Styling y construcción de personaje.

Dirección e iluminación para campaña.

Realización de imágenes de campaña.

CLASE 11 — FOTOGRAFÍA EDITORIAL

Teórico / Práctica

Qué es una editorial de moda.

Concepto y narrativa.

Construcción de una serie fotográfica.

Ritmo y coherencia visual.

Moodboard, styling, makeup y locación.

Storyboard y planificación.

Preparación de una producción editorial.

CLASE 12 — SHOOTING EDITORIAL

Práctica / Producción final

Realización de una producción editorial integradora.

Trabajo con modelos, estilismo, maquillaje y peinado.

Dirección de modelos.

Iluminación y puesta en escena.

Aplicación de los recursos trabajados durante el curso.

Selección y análisis de las imágenes obtenidas.

Cierre del curso.

MODALIDAD DE TRABAJO

El curso tendrá un fuerte enfoque práctico, combinando contenidos teóricos, análisis de referentes, demostraciones y shootings.

Las prácticas estarán orientadas a reproducir la dinámica de una producción real, trabajando con modelos, estilismo, maquillaje, peinado, iluminación y diferentes locaciones.

El objetivo es que cada participante incorpore herramientas técnicas, estéticas y creativas que le permitan desarrollar producciones de moda y comenzar a construir un lenguaje fotográfico propio.