FOTOGRAFÍA DE MODA

FOTOGRAFÍA DE MODA

ATENCION: DISPONIBLE DESDE ABRIL 2027/ AHORA SOLO DISPONIBLE EN FORMATO WORKSHOP NOVIEMBRE 2026

El curso para meterte de lleno en el universo de la fotografía de moda, entender cómo se construye una producción y aprender a trabajar con modelos, estética, iluminación y equipo creativo.

La fotografía de moda combina imagen, identidad, concepto, producción y puesta en escena. No se trata solamente de hacer una buena foto, sino de construir una imagen que tenga intención, lenguaje y una estética clara.

A lo largo de 12 encuentros vamos a recorrer las principales áreas de la fotografía de moda, trabajando con modelos, estilismo, maquillaje y peinado, y realizando producciones tanto en estudio como en exteriores.

La propuesta es comprender todo el proceso: desde la búsqueda de referencias y la construcción de una idea hasta la dirección de modelos, la iluminación, la campaña y la producción de una editorial final.

Docente: Gonzalo Pepe
Duración: 12 encuentros de 3 horas cada uno
Carga horaria total: 36 horas
Modalidad: presencial
Nivel: intermedio / avanzado
Dinámica: teórico-práctica

Destinatarios

Este curso está dirigido a fotógrafos, fotógrafas y estudiantes con conocimientos previos que quieran especializarse o profundizar su formación en fotografía de moda.

Está pensado para quienes buscan incorporar nuevas herramientas de producción, dirección, iluminación y construcción estética, y también para quienes quieren empezar a desarrollar un lenguaje visual propio dentro del mundo de la moda.

Se requiere manejo de cámara en modo manual.

Se sugiere contar con conocimientos previos de iluminación o haber realizado un curso de iluminación, aunque no es un requisito excluyente para participar.

Encuentro 1 · Introducción a la fotografía de moda

Empezamos entrando de lleno en el universo de la moda.

Vamos a recorrer sus principales áreas de aplicación, conocer parte de su historia y entender las diferencias entre editorial, campaña, Beauty y fotografía para modelos.

También vamos a conocer fotógrafos y referentes fundamentales y analizar imágenes y tendencias contemporáneas para empezar a entender cómo se construye el lenguaje visual de la moda.

Encuentro 2 · Lenguaje, estética y tendencias

Toda producción empieza con una idea.

En este encuentro vamos a trabajar sobre estilos, lenguajes fotográficos y tendencias, entendiendo cómo se construye y también cómo se puede deconstruir una imagen de moda.

Vamos a investigar referencias, trabajar con Moodboard y explorar herramientas de Cool Hunting para pasar de una inspiración inicial a una propuesta visual concreta.

La idea es empezar a transformar conceptos en imágenes.

Encuentro 3 · Producción de moda

Una buena foto de moda empieza mucho antes de levantar la cámara.

Vamos a conocer cómo se arma una producción fotográfica y cuál es el rol de cada integrante del equipo: fotógrafo, modelo, estilista, makeup, hair y asistentes.

Trabajaremos styling, maquillaje, peinado, casting, selección de modelos, locaciones, scouting y planificación.

También vamos a aprender a interpretar un brief y organizar un shooting desde la idea inicial hasta el momento de la toma.

Encuentro 4 · Beauty

Entramos en el universo de la fotografía Beauty.

Vamos a trabajar sobre las características estéticas y técnicas de este tipo de imagen, con especial atención a la luz, el rostro, la piel, las texturas, el maquillaje y el detalle.

También veremos encuadre, composición y la relación de trabajo entre fotógrafo, modelo y makeup.

El encuentro incluye práctica de iluminación Beauty.

Encuentro 5 · Shooting Beauty

Pasamos a producir.

Realizaremos una producción Beauty trabajando con modelo, maquillaje y peinado.

Vamos a experimentar con diferentes esquemas de iluminación, dirección del rostro, mirada y expresión, y distintas variaciones de encuadre y composición.

Al finalizar, revisaremos y analizaremos las imágenes realizadas para entender qué decisiones funcionaron y cuáles podemos seguir ajustando.

Encuentro 6 · Model Test + Book

¿Qué necesita realmente un modelo cuando arma su material?

Vamos a entender qué es un Model Test, qué diferencias tiene con un Book y qué tipo de imágenes suelen necesitar modelos y agencias.

Trabajaremos diferentes looks, iluminación, fondos, retrato, cuerpo entero, movimiento y expresión.

El encuentro incluye práctica de Model Test para experimentar la dinámica real de este tipo de producción.

Encuentro 7 · Dirección de modelos

Dirigir también es fotografiar.

Vamos a trabajar la relación entre fotógrafo y modelo y a desarrollar herramientas para conducir una sesión con mayor seguridad y claridad.

Poses, acting, lenguaje corporal, movimiento, espontaneidad y construcción de personajes.

También vamos a analizar cómo se relacionan modelo, vestuario, espacio y cámara.

El encuentro incluye una práctica intensiva de dirección con modelos.

Encuentro 8 · Iluminación para fotografía de moda

La luz no solamente ilumina. También construye estilo.

Vamos a trabajar la iluminación como parte del lenguaje visual de la moda: luz dura, luz suave, contraste, volumen y textura.

Experimentaremos con iluminación de rostro, cuerpo y vestuario, diferentes modificadores y esquemas clásicos y contemporáneos.

La idea es probar distintas propuestas y entender cómo una decisión de iluminación puede transformar completamente una producción.

Encuentro 9 · Moda en exteriores

Salimos del estudio.

Vamos a realizar un shooting en exteriores trabajando con locación, arquitectura, paisaje y contexto.

Veremos scouting, elección del espacio, luz natural, control de fondos y combinación entre luz ambiente y flash.

También vamos a trabajar dirección de modelos en exteriores y cómo integrar al personaje dentro del espacio.

Una clase muy práctica para aprender a resolver situaciones reales fuera del estudio.

Encuentro 10 · Campaña de moda

Una campaña tiene que contar quién es una marca.

Vamos a trabajar las diferencias entre fotografía editorial y campaña, identidad visual, interpretación de un brief, concepto y síntesis.

También veremos styling, construcción de personaje, dirección e iluminación aplicadas a una propuesta comercial.

El encuentro incluye la realización de imágenes de campaña.

Encuentro 11 · Fotografía editorial

Una editorial permite contar una historia.

Vamos a trabajar concepto, narrativa, ritmo y coherencia visual para entender cómo se construye una serie fotográfica.

Desarrollaremos Moodboard, styling, makeup, locación y Storyboard, y vamos a planificar una producción editorial integrando todo lo aprendido hasta este punto.

Este encuentro funciona como preparación directa para la producción final.

Encuentro 12 · Shooting editorial

Llegamos a la producción integradora.

Vamos a realizar una editorial completa trabajando con modelos, estilismo, maquillaje y peinado.

Dirección de modelos, iluminación, puesta en escena y aplicación de los recursos técnicos, estéticos y creativos trabajados durante todo el curso.

Al finalizar realizaremos una selección y análisis de las imágenes obtenidas.

Una última producción para cerrar el recorrido haciendo lo que propone todo el curso desde el comienzo: pensar, producir y fotografiar.

Modalidad de trabajo

El curso tiene un fuerte enfoque práctico, combinando contenidos teóricos, análisis de referentes, demostraciones y shootings.

Las prácticas están pensadas para acercarse a la dinámica real de una producción de moda, trabajando con modelos, estilismo, maquillaje, peinado, iluminación y diferentes locaciones.

La propuesta es aprender haciendo: mirar, investigar, producir, probar, dirigir, iluminar, equivocarse, resolver y volver a fotografiar.

El objetivo es que cada participante incorpore herramientas técnicas, estéticas y creativas para poder desarrollar producciones de moda con mayor seguridad y empezar a construir un lenguaje fotográfico propio.

El orden de los contenidos, actividades, shootings y producciones puede sufrir modificaciones según el criterio del docente, las características del grupo y el desarrollo de cada encuentro.