NARRATIVAS VISUALES

Fotografía · Escritura · Creatividad · Identidad

La fotografía no solo captura lo que vemos: captura lo que sentimos.
Este curso es un espacio para despertar la mirada, activar la imaginación y aprender a narrar con imágenes y palabras.
Un laboratorio creativo donde la exploración, el juego, la intuición y la sensibilidad se transforman en procesos visuales reales.

Si querés conectar tus imágenes con tu voz, encontrar tu estilo, experimentar sin miedo y descubrir nuevas formas de contar quién sos y qué mirás, este taller te va a encantar.
Acá la cámara es una herramienta, pero la verdadera protagonista es tu mirada interna.

DESTINATARIOS

Este curso es ideal para:

Personas con interés en expresarse a través de imágenes y textos.
• Quienes buscan explorar creatividad, identidad y narrativa visual.
• Estudiantes de fotografía que ya tienen conocimientos básicos (requisito).
• Artistas, escritores/as, creadores de contenido y amantes de la imagen.
• Cualquiera que desee unir fotografía + escritura + percepción como formas de creación.

Requisitos: conocimientos previos de fotografía + cámara o celular.
Se puede trabajar con archivo personal (incluida IA si se desea).

CONTENIDOS

El curso está organizado en 4 encuentros, con dinámica teórico-práctica, ejercicios de observación, escritura, análisis y producción de imágenes.

ENCUENTRO 1 — DESPERTAR

La mirada y la voz

Bienvenida, presentación del taller y de cada participante.
• Actividades lúdicas de observación sensorial.
• Introducción a la narrativa visual: ¿qué significa narrar con imágenes?
• Análisis de autores clave y primeros recursos de storytelling.
• Técnicas de freewriting aplicado a imágenes.
• La foto como expresión: cuerpo, identidad, sombras y luces.
• Ejercicio práctico: retrato + breve texto.
• Consigna para continuar en casa: lo autorreferencial.

ENCUENTRO 2 — EXPLORAR

Obra propia, imagen + texto

Presentación del autorretrato.
• Relación imagen–palabra: cómo dialogan y se potencian.
• Lectura colectiva de fotografías y análisis narrativo.
• Introducción al fotolibro y a los soportes de obra.
• Actividad creativa: diseño de una maqueta visual con fotos, archivo e IA.
• Consigna narrativa para desarrollar.

ENCUENTRO 3 — EL AFUERA COMO ESPEJO

Salida fotográfica

Salida práctica con consignas narrativas (si llueve: alternativa indoor).
• Captura de imágenes para la serie final.
• Escritura: registro breve, diario o bitácora del proceso creativo.

ENCUENTRO 4 — EDICIÓN Y MUESTRA FINAL

Cierre, selección y creación narrativa

Edición y selección de imágenes.
• Armado de una miniserie visual (foto + texto).
• Presentación colectiva y devolución grupal.
• Muestra final como cierre del proceso: un primer espacio para futuras propuestas de narrativas avanzadas o proyectos autorales.

METODOLOGÍA

Un taller teórico-práctico basado en:

Ejercicios lúdicos, sensoriales y creativos.
• Escritura espontánea, reflexión e intuición.
• Práctica fotográfica constante.
• Análisis grupal y lectura de imágenes.
• Espacio sensible y expresivo para crecer desde la mirada personal.

DURACIÓN

4 encuentros presenciales
• 1 vez por semana
• 3 horas por encuentro

OBSERVACIONES

Curso presencial en Malabia 975, Palermo, CABA.
• Requiere conocimientos previos de fotografía.
• Los participantes reciben material teórico, textos, disparadores visuales y propuestas creativas.
• Las clases no cuentan con sistema de recuperación.
• Sujeto a cupo mínimo.

DOCENTE Y MODALIDAD

Docente: Priscila Borra Bisserier
Modalidad: Presencial – 4 encuentros
Incluye: una salida fotográfica

 

Promos vigentes

Promo 1
6 cuotas sin interés — $187.000

Promo 2
20% OFF en 1 pago — $149.000

Ambas promociones incluyen un segundo curso 100% bonificado*.

* Curso a elección (Lightroom, Desarrollo Creativo, Entrenamiento Visual, Narrativas u otros).
Duración: 1 mes · 4 clases de 3 h.
Se cursa durante el último mes del Curso Trimestral Básico