CURSO DE EXTENSIÓN FOTOGRÁFICA

CURSO DE EXTENSIÓN FOTOGRÁFICA

El paso que necesitás para llevar tus fotos a otro nivel.
Es la continuación natural del Curso Básico Integral y el momento donde la técnica deja de ser teoría para transformarse en práctica real, creación, estilo propio y producción fotográfica concreta.

El objetivo es que afiances lo que ya aprendiste, sumes dominio técnico, experimentes en situaciones reales y empieces a construir tu mirada autoral, esa que te diferencia del resto.

Si querés dejar de “sacar fotos lindas” y empezar a hacer fotografía en serio, este curso es tu lugar.

¿Qué propone este curso?

Un entrenamiento fotográfico completo para que puedas:

Manejar la cámara con seguridad en cualquier situación.
• Dominar la iluminación natural, artificial y de estudio.
• Ganar experiencia real de producción.
• Desarrollar una mirada creativa y personal.
• Prepararte sólida y profesionalmente para los cursos avanzados.
• Introducirte en las herramientas tecnológicas actuales, incluida la IA creativa.

DESTINATARIOS

Este curso es ideal para:

Quienes ya hicieron el Curso Básico Integral (presencial u online).
• Personas con conocimientos básicos que quieren reforzar técnica y explorar más.
• Quienes buscan prepararse para cursos de especialización: Iluminación Profesional, Moda, Producto, Retrato, etc.
• Fotógrafos/as que quieren dominar la luz y crecer en su capacidad de producción.
• Quienes estén empezando a construir una mirada personal y buscan herramientas para proyectos creativos o documentales.

CONTENIDOS

1. Dominio técnico y control total de la cámara

Profundización del modo manual, toma de decisiones técnicas conscientes y relación entre exposición, diafragma, velocidad y ópticas.
Aplicación directa en situaciones reales y dinámicas.

2. Iluminación integral

Un recorrido completo por la luz en todas sus formas:

Luz natural: lectura, dirección y control.
• Flashes de estudio de alta potencia.
• Luces continuas profesionales (LED, softbox, paneles).
• Flashes portátiles y pop-up.
• Cómo mezclar luz ambiente con luz artificial.
• Introducción a luz + movimiento como recurso creativo.

3. Creatividad y mirada personal

Espacio de búsqueda, prueba y error, ideas y estilo:

Ejercicios de fotografía conceptual y documental.
• Críticas creativas para pulir tu mirada.
• Identificación de intereses visuales y estilo propio.
• Organización de ideas para proyectos personales o series fotográficas.

4. Accesorios y equipamiento profesional

Uso de modificadores, reflectores, difusores, rebotadores, herramientas de control de flash y todo lo que potencia la toma fotográfica.

5. Revelado y postproducción RAW

Introducción al flujo digital:

Revelado básico en Lightroom.
• Correcciones globales.
• Ajustes creativos.
• Organización del material y armado de workflow simple.

6. IA aplicada a la fotografía (nivel inicial)

Exploración introductoria para jóvenes creadores:

Adobe Firefly, Midjourney, Sora y herramientas actuales.
• IA como generadora de ideas, referencias y apoyo creativo.
• Entender cuándo usarla y cuándo no.

METODOLOGÍA

Un curso pensado para hacer, hacer y hacer.
La estructura se divide en 3 espacios de trabajo:

En estudio

Flashes de estudio, luces continuas y modificadores.
• Sesiones dirigidas e individuales.
• Retrato, luz y movimiento, climas lumínicos, fotografía conceptual.

En exteriores

Salidas diurnas y nocturnas.
• Uso de luz natural, flash portátil y luces continuas.
• Prácticas reales en la calle, con acompañamiento del docente.
• Construcción de narrativa visual y control de exposición en situaciones cambiantes.

En laboratorio digital

Revelado RAW.
• Ajustes creativos.
• Introducción a la IA como herramienta complementaria.

Carga horaria práctica: 70%
Teoría: 30% (precisa y aplicada, sin vueltas)

DURACIÓN

12 clases de 3 horas.
Horarios disponibles: 10 a 13 h o 19 a 21 h
(consultar cupos)

OBSERVACIONES IMPORTANTES

No es un curso orientado exclusivamente a publicidad. El foco está en retrato, conceptual y documental.
• Requiere conocimientos técnicos básicos (modo manual, exposición, ISO, diafragma, velocidad).
• No es obligatorio tener cámara: la Escuela puede facilitar equipo para prácticas.
• Las prácticas individuales y las salidas son parte esencial del aprendizaje (no se recuperan teóricamente).
• Forma parte del Trayecto de Formación Profesional (TFP), adaptado a los desafíos actuales del mundo visual, incluida la IA.
• No se requieren conocimientos previos de edición ni de IA.
• Otorga certificación de la Escuela Motivarte (no es título oficial).