TALLER DE DESARROLLO CREATIVO Y AUTORAL

*Este curso requiere conocimientos previos de fotografía.

Destinatarios

Este taller está destinado a personas que desean explorar sus capacidades artísticas, complementando así su formación como fotógrafos. Contando con los conocimientos básicos en fotografía se busca incentivar al alumno a la búsqueda personal de identidad creadora a partir del conocimiento de las principales obras realizadas por los fotógrafos más influyentes del mundo.

Recomendamos realizar este taller paralelamente al Curso Básico Integral o una vez finalizado el mismo.

Contenidos

1. Introducción y Creatividad

   • La fotografía como lenguaje.
   • ¿Qué es un autor? Creatividad y expresión visual.
   • Tarea: Serie fotográfica “Ventanas”.

2. Análisis de la Imagen

   • Teoría semiótica y lectura de imágenes.
   • Introducción al proceso de edición y selección.
   • Tarea: Continuar con la serie “Ventanas”.

3. Fotografía Familiar I

   • La fotografía como vehículo emocional y narrativo.
   • Referentes: Sally Mann, Nan Goldin, Thomas Struth.
   • Tarea: Crear una serie fotográfica familiar.

4. Fotografía Familiar II

   • Memoria y emociones en la fotografía familiar.
   • Referentes: Richard Avedon, Larry Sultan, Rebecca Norris Webb.
   • Tarea: Retratos familiares conceptuales.

5. Eventos Personales

   • Eventos felices, traumáticos o cotidianos como disparadores creativos.
   • Referentes: Evgen Bavcar, Susan Burnstine.
   • Tarea: Representar un evento personal en imágenes.

6. Autorretrato I

   • Exploración personal a través del autorretrato.
   • Referentes: Francesca Woodman, Vivian Maier.
   • Tarea: Crear una serie de autorretratos conceptuales.

7. El Cuerpo en la Fotografía

   • El cuerpo como objeto y sujeto artístico.
   • Referentes: Cindy Sherman, Nikki S. Lee, Cecilia Paredes.
   • Tarea: Autorretratos con enfoque en el cuerpo.

8. Eventos y Contextos

   • La fotografía como reflejo del entorno social y cultural.
   • Referentes: Bruce Davidson, Todd Hido, Alejandro Chaskielberg.
   • Tarea: Paisajes urbanos y rurales con enfoque contextual.

9. Paisaje Rural y Periférico

   • Retratos de lo excluido y lo olvidado.
   • Referentes: Alec Soth, Vanessa Winship, Jonas Bendiksen.
   • Tarea: Serie sobre paisajes rurales y periféricos.

10. Collage Fotográfico

    • El tiempo y la fotografía a través de la deconstrucción/reconstrucción.
    • Referente: David Hockney.
    • Tarea: Crear un collage fotográfico con la idea del tiempo.

11. Relato Fotográfico

    • Secuencias y narrativas visuales.
    • Referentes: Duane Michals, Kelli Connell.
    • Tarea: Contar una breve historia en imágenes.

12. Edición y Cierre del Curso

    • Importancia de la edición y selección en un proyecto fotográfico.
    • Feedback grupal y cierre de trabajos.

Metodología

• Análisis de referentes clásicos y contemporáneos.
• Talleres prácticos individuales y grupales.
• Uso de Google Classroom para compartir y analizar imágenes.
• Ejercicios semanales que fomentan la exploración personal y conceptual.

 

Duración

 

•  3 meses

• Frecuencia: 1 vez por semana / 3 hs por clase. 12 clases

• Para acceder a la promo vía transferencia bancaria, solicitá el proceso de inscripción a contactos@motivarte.edu.ar o a wa.me/5491130974636

Observaciones

Las Promos no son acumulables. Sin cambio ni devolución.

Las clases no tienen sistema de recuperación.
Sujeto a un mínimo de inscriptos. 
CUPOS LIMITADOS

Clases presenciales. Sede Malabia 975, Palermo. C.A.B.A

 

formas de pago